影院的后排观众非常少，两张亚裔面孔的中年男子却在小声讨论着什么。
“《山楂树之恋》的导演有一把刷子啊！”
《乡情》的导演胡炳榴略带惊叹地冲着旁边一起观影的同伴，同为《乡情》的导演王进说道：
“这部电影的配乐选择非常好，真是那个年轻导演想出来的？”
“一部电影的好坏并不是由音乐决定的，还是要靠剧情和演员的演技。”
比起胡炳榴的惊叹，看起来也就三十出头的王进脸上却没什么表情。
而说话的声音虽然小，可语气里那股酸意是听得出来的。
给出了自己的结论后，他说道：
“我觉得他这是取巧，这部戏剧情明显非常单薄，只有一条线，他没有办法，只能靠音乐吸引观众。恰巧，《山楂树》这首歌在国外也有群众基础。”
胡炳榴摇摇头，他有不同的看法，“我觉得配乐选择体现出了导演的巧思，只要对电影，对剧情有益处，那么这种选择就是正确的。”
他觉得王进有点魔怔了，原因嘛，在于他们之前猜测是韩平的《山楂树之恋》将他们的《乡情》挤出了主竞赛单元。
虽然一开始，他也有点愤懑不平，但这不代表他认同王进的看法。
他不是普通观众，他是个导演，虽然拍摄过的电影还没有韩平多，也没有韩平成功，但对电影，对行业的敏感性还是有的。
这部电影，把《山楂树》这首歌曲的旋律用在这里成功引起了观众的共鸣，这已经能够说明问题了。
原曲叫《乌拉尔的花楸树》，诞生于1953年的苏联，是首苏联时期的爱情歌曲。这首歌曲描写工厂青年生产生活和爱情，曲调悠扬潺潺，词语意境深绵。
这首歌惟妙惟肖，韵律起起伏伏间，流转着浓郁的乌拉尔风情——纯真、优美、浪漫。
选择这首歌的时候，配乐团考虑过用原曲，不过韩平在听过原曲后强烈要求央音配乐团队进行改编，才有了现在这一版。
胡炳榴也是听过原版歌曲的，他发现改编而成的《山楂树》太贴合这部电影的主题。
这部电影目前而言非常成功，这种成功不仅是因为贴合主题，能引起观众共鸣的歌曲，它里面藏的东西。
有对那个特殊时期的思考，有关系进展的铺垫，还有一些耐人寻味的细节。
虽然他没看过剧本，但他猜测故事结局，男女主角大概率要分开。
这是他基于对那个特殊历史时期分析得出来的。
当然，他也有可能会猜错。
总之，在胡炳榴眼里，韩平绝对不是为了讨好观众。
什么是好的文艺电影？
思想内涵、社会问题、艺术表现力、意境、情感共鸣、审美享受，胡炳榴在这部电影里都看到了，那么这就是一部合格且符合他胃口的文艺片。
因此，他和王进联合执导的电影被韩平的电影挤下来，他是服气的。
况且，给他最大的惊喜还是刘晓丽。
这个年代，导演选角，更加钟爱圆脸，肉鼻头的女演员。
就比如《乡情》的女主角。
胡炳榴觉得他更符合心目中的农村姑娘。
可是在看了刘晓丽的表演后，他发现自己浅薄了。
原来女演员不一定要选朴实的，漂亮的女演员也能有非常出色的演技。
而且漂亮的女演员似乎对电影还有某种加成。
如果再给他一次机会，他还会选择田翠翠那样的女演员吗？
胡炳榴不太自信，他犹豫了。
“老王，你觉得这部电影的剪辑怎么样？”
“还只看了个开头，能看出什么剪辑水平。”王进嘟囔道。
别看他表面上对韩平的这部电影不屑一顾，实际上，这部电影的剪辑让他觉得很舒服。
这个年代的导演剪辑电影喜欢犯一个毛病是剪辑的镜头平庸、节奏混乱。
所谓镜头平庸，就是背景显得虚假，人物呆板，缺乏灵动和激越的浑然天成的风韵与格调。
这些导演和剪辑师都有责任，明明有更好的镜头，但导演和剪辑师选择了更差的一个。
所谓节奏混乱，就是角色对白和人物形象没有被很好地建立起来，叙事风格散漫，影响了电影的整体质量。
他和胡炳榴都明白其中的问题，但他们拍摄的《乡情》剪辑过后，还是出了问题。
一开始，大家的想法很多，恨不得将各自的想法全都运用到镜头中。
可念头多了，问题也就随之而来。
原本正常的剧本，拍摄也是按照剧本进行，可剪辑过后，剧本的味道却全变了。
他们投入了大量精力和时间的电影，在后期制作完成后，反而变成了一部平庸之作。
而这，也就是王进喜欢《山楂树之恋》剪辑的原因。
叙事虽然显得平铺直叙，没有什么高潮，但也没有糟点，也没有那么多弯弯绕绕，观众都能看得懂。
这对一个年轻导演来说，是难能可贵的。
沉默半晌后，王进小声道：“后期我不知道，至少前期这十几分钟，导演的处理很完美。”
只要维持这个节奏，先无关剧情如何发展，至少在整体节奏上面来，它是完整的。
胡炳榴点点头，他也是这么想的。
他现在越发觉得自己败得不冤，就这十几分钟，他就看到了自己和韩平之间的差距。
这是一部非同一般的华夏电影。
此时此刻，在场的诸多影评人产生了这种想法。
无论国内国外。
作为专业的电影人，好电影他们可以夸，但本质上过来观看，还是抱着挑刺的想法而来。
硬要挑刺的话，任何电影或多或少都有毛病，但这没有任何意义。
就目前为止的十几分钟，无论是配乐，还是男女主的演技，亦或是这些已经发生了的剧情，都让他们看到了一种很新的东西。
不是拍摄技巧，而是一种风格。
至少这十几分钟的观影，让他们觉得这部电影有种《罗马假日》的味道，很特别，也很让人惊喜。
总的来说，《山楂树之恋》这部电影很不错。
真的很不错。
……
而接下来的故事，与电影的整体气质一样。
电影中描写静秋“走资派”的家庭，还有她为了留校所经历的一些事情，韩平没有选择所谓的揭露“黑暗”，相反，他处理的恰到好处。
静秋回到家，想到再也看不到老三时，露出了难过的表情。
在看到母亲在学校时长被人批评时，她的心里无比难受。
回到家里，她也闲不下来，要和弟弟妹妹还有母亲一起粘信封贴补家用。
静秋的母亲在忙碌的同时，嘴里还唠叨着对静秋争取留校任教的叮嘱。
电影中，关于静秋家里的描述极为特别。
有别于在张队长家咱住时的欢乐气氛，静秋回到自己家后，气氛反而变得压抑起来。
家，本来是温暖的，充满爱的。
但静秋家不同，他的父亲挂着“走资派”的帽子，还在劳动改造，静秋的弟弟妹妹年纪小，不懂事，静秋和静秋妈妈两人做事情反而变得谨小慎微，说话都不敢大声，给观众一种“夹着尾巴做人”的感觉。
这种处理方式，也让静秋这个角色更加合理。
韩平是怎么刻画静秋这个角色的呢？
为了让刘晓丽表现出那种“自卑”。
他从走路姿势，到言谈举止，都专门为刘晓丽量身打造，很好的刻画出静秋那种处处小心翼翼的感觉。
就是这种不大不小的反差，让观众看到了一个和在乡下采风时完全不同的静秋。
在乡下时，虽然辛苦，但能看到她的笑容。
而回到县城的静秋，畏首畏尾，活像一个鹌鹑。
她的笑容不见了，整个人也充满了不自信和木讷，甚至是自卑。
正是角色要求的这种不自信和木讷，要求刘晓丽更多的运用眼神来表达自己内心的情绪。
所以在整个县城里的戏份中，静秋给观众的感觉，就像是被一只无形的大手支配着。她活的非常压抑，在家里要面对母亲和母亲的寄托，在外，则要面对自己的身份。
电影在这一段中，再也没有了在乡下时的背景音乐。
只有人声和物体的碰撞声。
在县城，静秋的活动范围也变得很少，几乎是家和学校两点一线，又和在乡下时有了鲜明的对比。
同时色调的处理也更加隐喻。
比如乡下的天空是湛蓝色的，而县城的天空却显得灰暗许多。
在乡下时，服装要随意一些。而在县城，随处可见的都是蓝色的卡其布工装。
而为了让观众意识到这种差别，同时也在里面添加那“苦中带甜”的滋味，就连老三的出现，也都被韩平安排在了晚上。
在星光暗淡的黑夜中，一盏昏黄的路灯下，老三穿着蓝色工装，安静的在路灯下等着静秋。
而当静秋走进了象征着点亮自己内心的光芒之中时，她才会褪去那种自卑与怯懦，脸上重新焕发光彩，带着那甜蜜的笑容。
看到这一幕，观众们也和静秋一样，不自觉地露出了笑容。
很简单的拍摄手法。
同样简单的人物内心描写。
可偏偏有了之前的做对比，在这个寂静的夜晚，静秋露出笑容后，整个人都变得鲜活起来。
多么纯净的笑容啊！
又是多么美丽的笑容啊！
静秋的这个绝美的笑容，让不少观众内心发出了感叹。
刘晓丽也很激动，这一刻，她甚至想哭。