陈跃的脑海里，拼命回忆着自己前世搜集到的专业漫画家如何创作作品的资料。
他们现在做的，其实很简陋，专业漫画的边，不是那么好沾的。起码现在团队除了他之外，没有人知道怎么画专业漫画，而他，却在上一世从来没亲自操作过。
首先，他们并没有真正意义上的剧本，真正的剧本，是设定完好的，最主要的是，大家都是新手，他没说出那个至关重要的问题。
那就是，他们画的是漫画，剧本一定要是漫画能够表现出来的，起码是关注漫画的东西，这才能够叫真正的漫画剧本。他敢肯定，现在他们商讨的东西，起码有三分之一，用画面难以表现出来，到时候还得找新的替代品。
但是这些东西，让各人在画的时候去体会，印象才能深刻，否则现在他说出来，别人也体会不到。关键的是，他自己都不太清楚哪些是能够表现出来的，哪些是不能表现出来的。
有的东西，想起来很华丽，但是真正画起来，却发现自己根本达不到。就像拍电影一样，你给导演的作品中有如来佛一掌打爆星球，现在的科技能做的出来吗？
现在有一大堆东西堆积在他脑海里，他急于把他们画出来。但是他明白，他不能这么下笔，上一世虽然没有亲自动手，不过相关视频，网页他可翻了不少，糊弄一些非专业人士和刚入行的人士那是绝对没有问题。
正由于如此，他非常确定，现在他要画的，不是精细的画面，而是name，漫画草稿。
只有打好格子，定下草稿，给不属于自己的人设留下轮廓位置，才能安心交给下一个人。其实，他是想自己画完的，但是看过了下午的作品之后，起码主角，妖兽，他不敢说一定比别人画得好。
有的时候，是一种感觉，并不是精细的就是好的，一个人勾勒出了他的气质，才叫有其神，否则只是空壳。
看了一下面前的纸张，是长6公分，宽5公分的纸张，大小正合适。不过痛苦的是，要在脑海中排列画面的顺序，再决定画框的大小，最后才能落笔。
“采用茉莉的构思，那么开头，主角应该是在现代，考虑到看漫画的人群，我设定为大学生或者高中生比较合适。这第一幅，可以定位把主角的身份画出来，还有他生活的环境，城市。”
他没有慌着下笔，而是找了一张白纸，画了一个框，这是他打算第一个画框的大小。
这个框不大，甚至可以说很小。但是他正是决定用这个小画框来画一个小型的学校。
这并不是他一时兴起，相反，这种表达手法，在他脑海中，已经有了影子。那就是漫画六大法则之一的“小格大物，大格小物。”用较小的格子来表现大场景，相反用大画框来表现特写，近景。
厉害的漫画家，可以从这些死条令中跳脱出来，自成一派，产生自己的风格，但显然，现在的陈跃并不在这一列。
说到底，他也是一个没有进行过专业漫画的半专业人士，开始也只能朝着不出错的方向走。
想到这里，他画下了第二个画框。
这是一个较大的画框，他想的是开门见山，直接拉出主角来，在这里，打算给主角一个特写。
这些手法，他曾经想过要不要告诉黑翼的团员，但是最后还是被他自己否决掉。
有的事，别人讲的远不如自己学习记忆深刻。要成为最强的动漫团队，不一步步磨练是不行的，所以到现在，他基本只参加讨论，而一些系统知识，直到别人画上，觉得没有自己的好看，才会告诉别人为什么。
“刷！”第三个框也形成了，既然是人类社会，就不能只有主角吧，他决定让配角也出场，当然，能从这个时代一起被主角带走穿越回去的配角，也算二号男主了。不过，不能让他出现太突兀，所以他设定，这个画面只是一只手拍到主角肩膀上，和第一个框差不多大。
在定第四个画框的时候，他一气呵成。第四个画框，是让二号男主出场，肯定是不能比男主大的框，他略微缩减了一下，大概三分之二左右。
仅仅四个框，一张纸已经差不多要满了，还剩一些位置，可以画一个对话的小场景。
当这一张纸的格子全部打满之后，他无意中看了看表，吓了一跳，竟然已经过去了近三十分钟。
不过，他心中的火，可一点没熄灭，相反，燃烧地更加旺盛。因为，下面才是主菜！
name，漫画草稿，也可以称为分镜，对于二次元生物的他来说，相当熟悉，而且，他对电影颇有热情，动漫草稿的构成和电影镜头的组合，有异曲同工之妙，虽然他并不精通，但是绝对比业余人士好得多。
很多详细的方法，是在十年后普通人才能看到，在这个世纪末的1xxx年，是有价难觅的东西。就像变形金刚的特效小组来指导侏罗纪公园的特效小组一样。
他在第一个格子里画了一个更小一点的格子虚线，在整个画面中微微靠于下方，打算把第一个景物：学校，放在里面。
现在，他是心中有热血，但是手上却如履薄冰，每一部都在回忆自己看过的画面构成资料，所幸，他记忆力不差。
这一步，他就采用的是镜头构成手法的其中两种，黄金分割线和天空留白法。虽然这是摄影或者电影上才能用到的地方，但是作为一名想成为专业的动漫人或者专业漫画家，这些知识只能多多益善，否则构成的画面和精通此道的画家一比，总觉得少了点什么。
招贴画上还看不出来，但是作为有连贯性的漫画，一页看下来就很容易让人觉得凌乱。
几笔草图，落到了稿纸上，既然是草稿，就不需要精致的景物，再则这些东西也不是他所长。
第二个画框，他就陷入了深思。左手托着下巴，右手无意识地转着笔，任凭时间一分一秒走过，也没有下笔。
他在考虑，主角以什么角度出现比较好。
也许在普通人眼里，觉得什么角度都是一样，但是在他这种经历十年后日本动漫侵蚀的人来看，却大有不同。
既可以让主角平面走在路上，也可以倾斜着站在门口。而这个倾斜，是俯视角度还是仰视角度，都有研究。
俯视角度能增加人的深沉，一般这样的角度后面都会再接一个面部特写。仰视角度再加上一点阳光，则会让主角看起来有朝气，可以直接衔接上他先构思的第三个画面。
“还是考虑得不够啊……经验太少。”他无奈地伸了个懒腰，心中开始对大学生活充满了期待。
起码，那个时候他有大把的时间来实际动手，亲自补充这些只在网络上看过的知识。
本来他是设定第三幅就有人拍他肩膀，但是忽然觉得，这个时候给主角一个特写更好。但是这样一来，剩下的几个画框全都要重新设定。
犹豫了半天，他擦掉了剩下的画框。因为如果直接接第三幅，那么主角除了画框大一点之外，和接下来的配角出现并没有什么不同，最好是给他一个面部特写，让他存在感更强一些。
第二个框内，他用了一个小气泡。非常小，只够差不多十个字的内容放进去。
“说一套，做一套”他喃喃自语，这是漫画的第二条法则，语言圈将独立成为一个被考虑的对象，有时甚至脱离人物。
十年后的港漫，很多采用无框文字，不知道是旁白还是语言，让人觉得代入感降低了很多，这一点陈跃深恶痛绝，他自己的漫画上，绝不会出现这个问题。
重点是，勾勒人物。他已经决定了是俯视视角，这样很好地避免和第一幅画视角重合的问题。
他小心翼翼地在画面上画上了一些树叶，虽然小心，但并不精细，占了大概五分之一的格子。
树叶被打上了阴影，这些在以后模子出来后交给茉莉收拾比他收拾有效率地多。在树叶底下，站着一个人。
猛地，他笔停了下来。想到了一个很严重的问题。
“好像……我们只决定了主角穿越后的形象……穿越前的没讨论啊。发型，长相，特征都没有。”苦笑着画了一个模糊的人形，心里已经决定要建人物卡了。
这个人形是手揣在兜里站在树叶下，那个对话气泡就在他旁边，用速写的办法来画草稿，再合适不过了，既画出了形体和该画的东西，也不会太精细弄得像初稿。
“当”桌子上的小闹钟响了起来，陈跃猛然被惊醒，仔细一看，竟然已经过了一个多小时。也就是说，两张图，差不多耗费了他40多分钟的时间！
“原来画name是这么痛苦的事情。”他无声苦笑“我可算知道，那些漫画家是怎么过的了。”
第二个画框，是他停留最久的地方，因为不熟悉，他在主角的角度上考虑了太久，因为这也牵扯到动漫第三条法则“45°法则。”