张记中这个春节过得非常开心，《天龙八部》第一波收益已经拿回成本，要知道成本可是高达3400万啊，而且是在样片没出来的时候就被抢着买了，这是除那些主旋律电视剧之外的第一次。
没了成本带来的压力，确实如同卸下了一副沉重的枷锁，此时，便可以将全部的精力都投入到思考如何在后续的销售中获取更高的收益。
而，主题曲和片尾曲则是一部电视剧是否能卖出高价的重要一环。
一方面，一首优秀的主题曲能够为电视剧营造独特的氛围和情感基调，它如同一个无形的向导，在剧集开始之前，就将观众带入特定的情境之中。
例如，激昂的主题曲可以为一部历史正剧增添宏大的气势，让观众仿佛置身于波澜壮阔的历史画卷之中，成为他们对电视剧的重要记忆点之一。
片尾曲亦是一样，风格可以与主题曲相互呼应，也可以有所不同。
它主要是在剧集结束后，让观众的情感得到进一步的升华和沉淀。
另一方面，主题曲和片尾曲也为电视剧的宣传推广提供了有力的支持，一首好听的主题曲很容易在社交媒体上广泛传播，吸引更多的观众关注电视剧。
许多电视剧在宣传期间都会提前发布主题曲，以激发观众的期待和好奇心，同时，主题曲和片尾曲的演唱者也可以为电视剧带来更多的粉丝和关注度，如果邀请到知名歌手演唱，其粉丝群体很可能会因为对歌手的喜爱而关注电视剧，从而扩大电视剧的受众范围。
此外，主题曲和片尾曲还可以用于商业演出、广告等领域，进一步提升电视剧的商业价值。
从央视版《三国演义》、《水浒传》开始，张记中就知道这一点了，所以在后续拍摄的金庸武侠剧中，对主题曲和片尾曲的要求都非常高。
像是《笑傲江湖》，主题曲来自赵季苹的纯音乐《情缘》，片尾曲是刘歡、王婧菲合唱的《笑傲江湖》；
《射雕英雄传》，主题曲是秋野演唱的《天地都在我心中》，片尾曲是孙南、许茹云合唱的《真情真美》。
可见张记中有多懂主题曲和片尾曲对电视剧的重要性，以及如何利用它们来提升电视剧的价值。
所以，这次的《天龙八部》，他才会舍弃赵季苹，找上沈浪。
“等等，灯，等等，灯，灯……”
此时，张记中的书房，从音响里传出了沈浪送来的小样《红尘客栈》。
他喜欢把好的留在后面享受，就先播放片尾曲。
歌曲的开头以钢琴声引入，旋律悠扬、舒缓，如同缓缓展开的一幅江湖画卷。
不错，这种开篇方式既奠定了整首歌的情感基调，又为后续的正文埋下了伏笔，使听者能够静下心来，慢慢品味歌曲中的江湖韵味。
张记中摸了一把胡子，更加专注的倾听，期待感也被拉高了。
“天涯的尽头是风沙
红尘的故事叫牵挂……”
沈浪的嗓音独特，具有很强的辨识度，一开口就能把人的耳朵抓住。
而这短短两句歌词，便勾勒出了江湖的遥远与沧桑，以及江湖中人的情感羁绊。
张记中不由地眼睛一亮，这是他想要的感觉。
继续往下听，“封刀”、“快马”、“名跟利”等等歌词，生动地描绘出江湖的血雨腥风，江湖的恩怨情仇，江湖的孤独寂寞。
非常有画面感，也非常有江湖气息。
但是作为片尾曲，不能只有江湖，还要有情爱。
儿女情长是武侠中不可缺少的一个元素，既丰富了故事的内涵，又展现了人性的多面性，还为冷酷的江湖增添了一抹温柔的色彩。
“剑出鞘恩怨了
谁笑
我只求今朝拥你
入怀抱
红尘客栈风似刀
骤雨落宿命敲
任武林谁领风骚
我却只为你折腰……”
张记中想要什么，立马就来什么。
这就是“包满意”的实力吗？
几句简简单单的词就唱出了侠客的柔情一面，名利、江山皆可抛，只愿与对方相伴，这种豪情与柔情的交织，使江湖更加丰满立体。
而巧妙地融入进来的华夏传统音乐元素，如古筝、二胡等乐器，古筝的清脆音色，为歌曲增添了一份灵动与优雅，二胡的悠扬旋律，则赋予了歌曲一种深沉的情感内涵。
这些民族乐器的加入，使得这首歌的华夏风特色更加浓郁，江湖气息更加浓厚。
“贵有贵的道理啊，值得这个价格。”
张记中又听了一遍，对沈浪这首《红尘客栈》不能再满意了。
歌曲不一定要有多好，但一定要合适，与电视剧的主题相扣。
不管是搭乔峰阿朱，还是段誉王语嫣、虚竹梦姑，都是很般配的。
这也让他愈发期待沈浪的主题曲了，单是歌名“天下第一”就十分吸引人。
武侠代表了一种对自由的向往，侠客们不受世俗束缚，自由自在地行走江湖。
武侠是一种文化传承，它蕴含了华夏传统文化中的许多价值观。
武侠也是从天下第一这个目标和象征，开始属于江湖人的恩怨情仇。
磁带放入录音机中，按下播放键。
上来就是“咚咚咚咚咚”富有节奏的华夏鼓，鼓声如雷，仿佛瞬间将人带入了一个充满激情与活力的世界。
随后的两声“喝哈”是在向听者传达一个讯号，这是武侠，这是江湖。
不同于赵季苹的循环渐进，沈浪是一上来就放大招。
紧接着，风声、雨声、刀剑声等音效在古筝、二胡、笛子这些传统乐器与西方管弦乐结合的旋律中响起。
张记中忍不住“哇”了一声。
这种搭配，既有东方的韵味，又有西方的宏大感，充分展现了武侠世界的豪情壮志和江湖气息，让人仿佛置身于刀光剑影的江湖之中。
非常特别的运用，每一个音效都恰到好处，不会显得突兀或过于夸张。
而在旋律的作用下，张记中眼前浮现出了《天龙八部》拍摄片段，无论是精彩的武打场面，还是感人的情感纠葛，这首曲子都能恰如其分地烘托。
如果说《红尘客栈》是正好合适，那么《天下第一》就是完美契合。
他反复听，反复回味，太喜欢了。
同时，他也惊叹起沈浪的厉害。
这种厉害不是能写出多少高质量歌曲来，而是能精确的给到你你想要的。
没什么可说的，打钱！
当然了，张记中可不会轻易让这件事就此告一段落，肯定是要榨干其价值。
元宵节后，他向媒体透露沈浪已为《天龙八部》写好了主题曲和片尾曲，非常的惊艳。
就在外界对此事展开激烈讨论的时候，他又将两首歌曲的名字公布了出来。
这再次吸引了大家的关注，纷纷分析《天下第一》、《红尘客栈》是什么样的歌曲。
炒作算是给他玩得明白了，放长线吊胃口，让《天龙八部》持续保持高关注度和高热度。
而张记中的这番操作，也使得沈浪被歌迷吐槽。
“你还记得你是个歌手吗？”
“一天天的，不发专辑，尽去搞这些有的没的。”
“能不能照顾下我们这些歌迷的感受，剧迷要高我们一等吗！”
“不要忘了你的初心！”
“2003年已经过去六分之一了，新专辑还是一点消息没有。”
“沈浪已经不是以前的沈浪了。”
……
好嘛，为什么受伤的会是我！
沈浪在网上看到这些评论，心里挺不是滋味的。
歌手是他发家致富的起点，肯定是不会丢弃的。
只是想要在娱乐圈长久的发展下去，并保持一直红的状态，仅仅唱歌是不够的。
娱乐圈充满了才华横溢的艺人，每个人都在争夺观众的关注和喜爱，而观众的口味和需求是多样化的，他们希望看到艺人能够展现出多方面的才华和魅力，加上市场变化非常快速，流行趋势不断演变。
艺人需要不断提升自己的综合素质，调整自己的发展方向和风格，拓展自己的艺术领域，只有这样，才能在激烈的竞争中脱颖而出，实现长久的成功。
为了稳定歌迷的情绪，以及维持住自己的个人形象和品牌建设，沈浪对外公布了自己的电影专辑《爱情呼叫转移》将会于4月1号发行。
“愚人节发片？真的假的？”
“我倒是看过一些路透报道，浪哥跟好几个漂亮女演员在拍戏，导演正是浪哥的御用歌曲MV导演柠浩，这消息应该是真的。”
“再说了，这个消息又不是在愚人节当天公布的，肯定是真的啊。”
“电影专辑是什么意思？”
“字面意思呗，跟电影相关的专辑，或者与音乐相关的电影。”
“甭管什么意思，只要有新专辑，有新歌听就行！”
……
评论的风向立马转变，其实歌迷的要求并不高。
沈浪也知道，只是不想一味的发歌发专辑，像个没有感情的机器一样。
他想玩一些不一样的，能从中找到乐趣。
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2月23号，纽约。
今天晚上，第45届格莱美奖会在麦迪逊广场花园举行。
哥伦比亚广播公司、燕京音乐广播负责典礼转播，在国内也能第一时间收到资讯。
为什么要提国内？
因为沈浪作为华语歌手唯一代表，将出席颁奖典礼，并与国外歌手同台竞技，争夺最佳摇滚男歌手奖、最佳摇滚歌曲奖两项大奖。
格莱美奖是美国流行音乐界的重要奖项之一，因为它的评选方式、奖项设立的与众不同，因而引起大众的关注和争议，40多年来，格莱美奖就是在这不断争议中走过来的。
今年的格莱美奖和以往有些不同以往，格莱美奖的颁奖地点设在美国娱乐业的中心洛杉矶，而这次则是把颁奖地点设在了纽约。
去年的那届格莱美显得暮气沉沉，因为那时整个美国都还沉浸在对久一一事件的痛苦回忆中，格莱美差点就要停办一次，且上次的颁奖结果也呈现非常单调、一边倒的情况，争议很大，甚至有很多人评论格莱美已经老却了。
但是今年，从提名名单公布之初，一切情景都十分喜人，前所未有的激烈战况是今年格莱美最大的看点。
与此同时，这次也会迎来格莱美历史上节目最多的一场精彩演出。
摇滚老将布鲁斯·斯普林斯汀、U2、阿姆、小甜甜布兰妮、饶舌大师尼力以及新生代女歌手艾薇儿、诺拉·琼斯、节奏蓝调小天后阿仙蒂、狄克西女子三人组等当今欧美歌坛最炙手可热的明星都将一一亮相，而沈浪也会在晚会下半场登台献唱《Believer》。
而与和国内红毯不一样的是，格莱美的红毯那真的是争奇斗艳，能够看到很多令人惊叹的造型。
西方人独特的审美，再加上大胆夸张的造型，每一次格莱美的红毯都是最特别的存在，今年依旧也不例外。
比如“走光女”布兰妮，向来以穿衣大胆著称，只是她那163的身高，着实是有些捉襟见肘了。
相比之下，艾薇儿就保守了许多，但她160的身高更显娇小。
男明星的话，也有不少另类穿搭的，特别是一些说唱歌手，比起女明星来有过之而无不及。
沈浪的话，在他们眼中，也是另类。
因为，他今天的礼服，同样是海澜之家定制的，绣着金龙纹图案的华夏风中式白色长衫，很好的诠释了何为“简约而不简单”。
新中式服装的魅力在于它将传统与现代完美交融，海澜之家的设计师将历史悠久的华夏文化的元素融入到当代的时尚之中，既有风度又不失典雅。
而对于一家刚刚成立没多久的服装品牌，能够出现在这种国际重要场合，是沾了沈浪的大光了，三年3000万的代言费看似高昂，但从品牌的发展角度来看，这笔投资带来了巨大的回报。
沈浪走完红毯，回答了几个支持人的问题，就进场去坐着了。
没有熟人，聊不起来。
等他坐了一会儿，有几个摇滚歌手主动来跟他打招呼，都知道一个华夏歌手凭借三首英文摇滚歌曲提名了最佳摇滚男歌手奖、最佳摇滚歌曲奖两项大奖，闲着也是闲着，就过来了解一下。
其实有音乐这个话题在，只要开了口，都能够顺畅的聊下去。
时间来到，纽约晚8点，BJ早9点，颁奖典礼正式开始。
由于奖项太多，今年的格莱美已将奖项增加到了104个，颁奖就跟流水席一样，奖项的颁发一个接着一个，没有太多的停顿或间隔，给人一种紧凑和忙碌的感觉。
从本届格莱美的提名情况来看，依旧是老将新人，各显其能。
不过，女歌手尤其是新人女歌手的竞争之激烈、整体水准之高，则是往年几届望尘莫及的，和今年奥斯卡最佳女演员竞争激烈的背景相似，本届格莱美奖也表现出明显的“阴盛阳衰”状况。
而这些明星，有90%沈浪不认识，其中不少是知道歌曲但对不上号的。
认识的像是布兰妮、艾薇儿，虽然都有两到三项提名，但都没有拿奖。
下半场开场，沈浪登台，这标志着首位走在格莱美红毯上和登上格莱美舞台上的华夏歌手的诞生。
“Pain~
苦痛
You made me a，you made me a believer，believer
你让我开始相信也开始对你执迷！”
很快，激情而又富有力量《Believer》传入现场每个人的耳朵里。
大家都惊讶于沈浪的嗓音，和台风。
这也是摇滚歌手的两大法宝。
嗓音是摇滚歌手最直接的表达方式之一，独特而有力的嗓音，能够唱出高亢、激昂的旋律，或者展现出低沉、沙哑的质感，强大的嗓音可以传达出摇滚音乐中的力量、激情和反叛精神，让听众感受到音乐的冲击力。
台风则是摇滚歌手在舞台上的表演风格和魅力展现，一个出色的台风可以包括充满活力的动作、自信的姿态、与观众的互动以及对舞台的掌控能力，这些都会使得演出更具感染力和吸引力。
在座绝大部分人对华夏歌手是没有任何了解的，他们所认识的华夏明星也就只有李小龍、成龍这种以功夫出名的电影演员而已。
而沈浪在这一刻的精彩表现令人瞩目，他出色的嗓音和台风展现出了强大的感染力、表现力，再加上《Believer》这首非常优秀的摇滚歌曲，三者相辅相成，共同展现出了华夏歌手独特的魅力和风采。
“很不错啊，他的声音既具有力量感，能够唱出歌曲中的激情和力量，又具有一定的韧性和延展性，在高音部分能够保持稳定的发挥。”
“很有才华，在创作上既保留了摇滚音乐的传统元素，又融入了流行音乐的元素，使其在保持摇滚的力量感的同时，也具有了较高的传唱度和流行度。”
“可惜，今年参与争夺摇滚类奖项的摇滚歌手中，有一座摇滚大山。”
“如果出专辑就好了，三首单曲太少了。”
“潜力巨大，期待他今年的表现。”
“他的插入，让我们欧美乐坛变得有趣起来了呢。”