这个想法很膈应人但是很大概率就是真的。
殷筱晓是当面听过方家俊怎么阴阳怪气怎么扮乖的，想到这种人被身处的体制照顾得如此好，题材、渠道、兜底都安排好了，被保护得滴水不漏，甚至不用怎么担心盈利问题，殷筱晓就非常不爽。
她推了一把许婧：“你要不把山海经弄回来吧，搞个续集稳赚不赔。”
许婧笑了：“你想我跟他比啊？没必要，他归他咱们归咱们，他好跟咱们没关系。”
殷筱晓其实知道是这个道理，就是心里气不过，坚定地希望方家俊人品爆炸倒个大霉。
许婧年前就已经决定好了，山海经她是不会再从庞振那边要回来了，整个儿童剧的品类她暂时也不会再碰。童愿现在转做发行，儿童剧毕竟是小赛道，他们有山海经这一个项目，如果庞振不掉链子，其实是能运营很久，发展出一个比较长线的系列的。儿童剧有山海经打底，许婧是可以比较放心地去开发新领域，所以她打算进入主流，做正剧。
之前做山海经的时候，策划剧本都是许婧一个人来，毕竟那时候本来就没人又没钱，纯属赶鸭子上架。现在许婧这边人虽然不多但配置是齐全的，选题这个事情就要仔细考虑，还有要在哪个戏院上戏，不做儿童剧之后儿艺的场子肯定没法用了，她们还要找新的合作伙伴。
一切重头来，要忙的事情其实很多。
许婧也在考虑是写新剧本还是排经典剧本。
新剧本自由度大但是风险偏高，正剧没有儿童剧那么固定的受众群体，新剧本想要吸引观众进剧场需要非常明确和强烈的标签，他们必须明确自己的目标群体。
经典剧本的受众范围就比较宽泛，但是因为相同的故事被演绎过太多遍了，不管是最经典的版本还是各种先锋的实验的版本，想要再创新吸引观众，难度也会很大。
殷筱晓把本地剧场都对接上了，基本上都是对许婧敞开怀抱的，但是其中的中大型剧场有一个问题：他们不像儿艺有那么大缺口，本地剧团再不济也是能凑一桌来竞争的，他们需要许婧的戏能保证一定上座率，所以要提前在创作过程中就介入，许婧的策划、剧本、设计团队的方案都要提前你给他们看过，他们拍板才能通过。
这种程度的审核从剧场的角度其实无可厚非，但是对于进军主流的第一步来说，从创作阶段就被干涉对许婧是很不利的。她不能保证剧场的审核不会像杨东健那样无理取闹；许婧知道这种胡乱审核在创作行业是相当普遍的；也不能保证剧场审核的标准就一定能从市场获得正向反馈。这点连剧场自己都不能保证。但是如果完全听剧场的，剧场一手把关的戏出来有任何表现不佳，对剧场可能只是一次失败的投资，对许婧就是相当沉重的打击和灾难。
许婧自己是很不愿意走到这一步的。
那么排除这些主流剧院，剩下的就是分散在大学城、艺术产业园区之类地方的实验剧场。
这些地方要求倒是不高，别说创作阶段审核，排完不用审，都可以直接上，而且观众群体也很明确，就是年轻人，文艺青年，许婧如果写原创剧本可以很清晰地观察到这类群体的需求。
但是这里也有很难忽视的问题，最大的问题就是实验剧场观众容量小，票价便宜，盈利就少，那么相对她们的制作成本也要跟着降低；同时实验剧场很难说名正言顺，有些甚至是业余社团里有个比较有钱又勇敢追梦的爱好者自己出钱租的场地，影响力相对较小，以许婧现在目标来说也不适合把这些地方当作第一战的主战场。
这些都是客观存在的问题，前期调研就是需要把所有选项的利弊都查清楚，然后进行比较选择。
许婧和殷筱晓顾琦开了整天的会也不禁感慨，有时候没得选反而是比较轻松的路。
许婧仗着自己全流程手速快，决定两边都试试，写一个微创新的经典剧本的策划，把曹禺《日出》的背景搬到现代，角色设定统统调整到现代，陈白露从交际花大小姐改为在现代都市中打拼多年摇摆迷茫的都市女青年，小东西从被流氓欺凌买卖的孤女改成厂妹，整个故事从那个光怪陆离的民国搬到同样充斥着各种阶层各种身份的现代都市。
给主流剧场的那版故事对原剧本改动较少，基本就是时代背景换一换，旧社会比较残忍的情节酌情删改，整体趋向于保守。原剧本本身批判的内容放在现代也可以契合，所以创作难度不大。
给实验剧场的版本就更加激进一点，悲观一点，做成一种寓言故事，把残酷的部分放大，增加更多具有现代意识的思考，同时考虑在舞美方面设计得更加抽象。
两个策划做完之后许婧拿给庞振看过，庞振觉得没什么问题，就发出去了。
实验剧场那边意料之内很快拍板没问题，一点意见都没有；主流剧场那边大部分都认可了这个选题，但是也都发来了修改意见，让许婧意外的是他们大部分都建议许婧增加剧本中男女的情感冲突，简单说就是再多加点狗血。
许婧还以为他们对这种经典剧本会比较严谨和保守，后来根据顾琦的分析可能是因为她“女导演”的身份让剧场有了一些预设，希望她讨论都市青年的婚恋问题。
许婧去沟通，详细阐述了自己的创作理念，想要表达的主要内容，剧场方面态度也很好，都是嗯嗯嗯支持导演的艺术创作，只要在无伤大雅的地方添一点他们的需求就可以了。
许婧有一点无语，这还只是大纲，按照剧场这种介入程度，许婧忽然想到一个词，叫积重难返。
那么就选实验剧场？
许婧仍在犹豫。
没想到最后的突破口是一个完全意料不到的方向。