《青花瓷》结束之后，屏幕前的观众还沉浸在这首歌的余韵之中。
直到主持人的登场，他们好像才刚刚穿越回现代。
有些歌需要反复听才能get到它的魅力，但《青花瓷》这首歌属于第一次听就会被惊艳到的歌。
聊天的不聊了，吃饭的不吃了，打麻将的也不打了，这种看着电视生怕错过什么的感觉，已经很多年没有过了。
“这歌还挺好听的。”
每当有长辈夸奖，就会得到自家小辈的一通介绍。
和去年不一样，今年的春晚上认识林夏的观众就很多了。
哪怕有些长辈不了解，按去年的经验，年轻的粉丝们第一句话就知道讲重点：“这是韩珂的女儿。”
“嚯，想起来了，去年在M国拿了什么奖吧？好像叫什么牌？”
和悠闲的观众不同，不少乐评人干脆选择不看后面的节目，直接开始码字。
时间就是金钱，后面的节目还能看重播，但如果错过了《青花瓷》，这波热度就亏大了。
从现在的话题就能看出来，只要能赶上这波热度，风口上的猪都能飞起来。
林夏的歌向来是媒体必争之地，尤其是那些后悔没赶上去年春晚林夏热度的媒体人。
就在乐评人键盘都快敲出火星的时候，眼尖的观众还发现，十点的舞蹈节目《只此青绿》也和林夏有不小的关系。
在作曲和编排里，都有林夏的名字。
作曲都能理解，但是编排是个什么情况？
难道林夏已经进军舞蹈圈了吗？
在地球上，《只此青绿》是非常出圈的一部舞剧，改编自王希孟的画作《千里江山图》。
在全国巡演了50多场，还登上了春晚的舞台，其中多次出现的“青绿腰”更是引起了轰动。
在宋代，青绿画已经逐渐衰落，当时的文人推崇的是黑白水墨表现出的山水的沉郁顿挫，认为“青绿”这种宝石的颜色太艳俗。
然而年仅十八岁的王希孟却大胆地用了青绿，千里江山一览无余，反而有种生机勃勃大气之感。
这种颇具少年意气的选择让这幅画即使历经千年，那种鲜艳的颜色仍然熠熠生辉，人们仍能看到当时的大好河山。
在《国家宝藏》中，这幅《千里江山图》就是故宫所呈现的第一件镇馆之宝。
林夏觉得，让自己搞音乐可以，但要论起舞蹈，她就实在太外行了。
她只能和姚筝去描述《只此青绿》的概念和自己的一些感受。
不过好处就是，她能以一个观众的视角去提炼一些会受到大家欢迎的点。
姚筝虽然也不懂得具体的编排，但作为多年的歌舞节目导演，她知道要怎么才能找到合适的人。
很快，姚筝就带来了一位合作过的编舞老师。就这样，在几轮打磨之下，《青绿》渐渐成型。
这一幕中，“青绿”并不是一个具体的人，她在这画中静待千年，自然而然就有一种冷冽之气。
这个形象一经确定，青绿的很多动作，像是“望月”或者“独步”，就自然而然地出现了。
她最常出现的姿态就是凝望，或是在眺望远方的月亮，或是在回望千年的传说。在清冷的古琴声中，青绿就这样行走在画中，等待着。
在舞蹈之中，女演员们的姿态都像是宋代仕女图中的情态，有静气，却并不只是柔美，她们高耸入云的发髻和青绿相间的服装就像是巍峨屹立的险峰。
我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
灯光打在这些舞蹈演员身上，她们的影子就像晕开了笔墨一样，在泛黄的画纸上，渲染出层峦叠嶂的青绿。
不同形态的山峦就这样汇聚在一起。
直到古琴突然变奏，带着一种肃杀凌厉的氛围，青绿的水袖独舞遗世独立。音乐和舞蹈也变得更有现代性，加入了弦乐和中国舞的古典。
短短的六分钟，让人目不暇接。
最后千里江山图完整展开，舞者们纷纷融入画中，化作山石，只剩下青绿独自在前面回望。
那是千里江山，在这千年中，她承受了太多，她也在缓缓的脚步中，向现在走来。
看到这一幕，观众才松了一口气。
他们从没想过，当一幅山水画用舞蹈的形式表现出来，竟然可以这样生动。
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